Ausstellung „Picasso in Teheran“ im TMoCA eröffnet

Die Ausstellung „Picasso in Teheran“ mit Werken von Pablo Picasso wurde am Dienstagabend im Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst (TMoCA) eröffnet.

An der Eröffnungszeremonie nahmen der stellvertretende Kulturminister für künstlerische Angelegenheiten, Nadereh Rezai, die Botschafter Spaniens, Portugals, Italiens, Polens, Mexikos, Uruguays, Costa Ricas, Chinas, Japans und Indonesiens sowie mehrere Kulturbeamte und Kunstliebhaber teil.

In der Ausstellung sind 66 Werke des renommierten spanischen Malers und Bildhauers aus der Sammlung des TMoCA zu sehen.

Zu Beginn der Veranstaltung sagte Nadereh Rezai: „Wir sind heute im Museum für Zeitgenössische Kunst zusammengekommen, um Zeuge einer neuen Erzählung herausragender Werke aus seiner Sammlung zu werden. Museen sind nicht mehr nur Aufbewahrungsorte für Kunstwerke; sie dienen als Zentren für innovatives Geschichtenerzählen, Kreativität und künstlerische Forschung.“

„Mit Ihrer Unterstützung und Zusammenarbeit hoffen wir, innovativere und inspirierendere Geschichten durch Kunstwerke präsentieren zu können. Heute kommen wir zusammen, um die Werke Picassos zu feiern – eines Künstlers, der die Kunstwelt tiefgreifend beeinflusst und Stile und künstlerische Bewegungen über seine Zeit hinaus geprägt hat. Jeder Kunstinteressierte im Iran kennt sein Werk zweifellos“, fügte sie hinzu.

„Künstler wie Picasso haben mit ihrem einzigartigen Stil die globale Kunst revolutioniert. Auch die zeitgenössische Kunst im Iran nimmt einen bedeutenden Platz ein und beeinflusst unsere Kultur und künstlerische Identität nachhaltig. Ich hoffe, dass diese Ausstellung zu größeren und wirkungsvolleren Ausstellungen in der Zukunft inspirieren wird“, so Rezai weiter.

Im Anschluss an ihre Ausführungen sagte der spanische Botschafter im Iran, Antonio Sánchez-Benedito Gaspar: „Der in Málaga geborene Picasso ist eines der größten künstlerischen Genies des 20. Jahrhunderts. Seine Werke waren stets innovativ und entwickelten sich über sieben produktive Jahrzehnte. Er war ein Pionier des Kubismus, der Collage und der dekorativen Künste. Es scheint, als sei er seiner Zeit immer voraus.“ 

Picasso war ein Künstler mit tiefen Anliegen, der stets nach neuen künstlerischen Methoden suchte. In seinem Meisterwerk „Guernica“ schildert er dramatisch die Schrecken des Krieges – ein Kunstwerk, das, einmal gesehen, nicht mehr ignoriert werden kann. Mit „Guernica“ und seinen anderen Werken vermittelt Picasso eine universelle Botschaft des Friedens und des Zusammenlebens“, fügte er hinzu.

„Ich freue mich sehr, Teil dieser Veranstaltung zu sein, nicht nur als spanischer Botschafter, sondern auch als gebürtiger Málagaer. Ich bin überzeugt, dass diese Ausstellung den Weg für zukünftige kulturelle Kooperationen zwischen dem Iran und Spanien ebnen wird. Ich danke der stellvertretenden Ministerin und ihrem Team herzlich für ihre Bemühungen bei der Organisation dieser Ausstellung. Ich hoffe, dass sie sowohl dem Iran als auch Spanien große internationale Anerkennung verschafft“, so der Botschafter.

Die Ausstellung zeigt 66 Werke Picassos aus verschiedenen Schaffensperioden. Ein Highlight sind 26 Aquatinta-Drucke aus der berühmten Serie „La Tauromaquia“ (Die Kunst des Stierkampfs), die noch nie zuvor im Iran ausgestellt wurden. 

„La Tauromaquia“, ein seltenes und exquisites Portfolio von Picasso, besteht aus 26 Aquatinta-Drucken aus dem Jahr 1957. Diese Sammlung ist eines seiner berühmtesten Werke im Bereich der Druckgrafik und zeigt seine tiefe Faszination für die spanische Kultur, insbesondere für das dramatische und rituelle Spektakel des Stierkampfs.

Die Serie wurde von José Delgados Buch „La Tauromaquia o arte de torear“ (Tauromachia, die Kunst des Stierkampfs) aus dem 18. Jahrhundert inspiriert, das die Geschichte und Techniken des Stierkampfs detailliert beschreibt. José Delgado, bekannt als Pepe Illo, war ein berühmter Matador, und sein Buch wurde zu einer bedeutenden Referenz der spanischen Stierkampftradition. Picasso, der sich seit seiner Kindheit für den Stierkampf begeisterte, interpretierte diese historischen Berichte in seinem einzigartigen künstlerischen Stil visuell neu.

Picasso verwendete die Aquatinta-Technik, ein Druckverfahren, das reiche Tonwertvariationen ermöglicht und den Bildern eine dramatische, fast malerische Wirkung verleiht. Die Werke sind minimalistisch und dennoch ausdrucksstark und zeichnen sich oft durch kräftige Schwarz-Weiß-Kontraste aus, die Bewegung, Spannung und die rohe Energie des Stierkampfes betonen.

Mit schnellen, gestischen Linien und fließenden Kompositionen fängt Picasso die Essenz des Stierkampfes ein – die Anmut des Matadors, die Kraft des Stiers und die Spannung der Konfrontation. Seine Darstellungen sind nicht bloße wörtliche Illustrationen, sondern abstrakte und emotional aufgeladene Darstellungen des Spektakels.

„La Tauromaquia“ spiegelt Picassos lebenslange Faszination für Stiere und Stierkämpfe wider – Themen, die in seinen Werken häufig vorkommen, von frühen Skizzen bis zu seinem Meisterwerk „Guernica“ (1937). Die Serie gilt auch als Hommage an das spanische Kulturerbe und den Mythos des Stiers als Symbol für Stärke, Gefahr und Kunstfertigkeit.

Pablo Picasso (1881–1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Theaterdesigner, der den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich verbrachte. Als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts ist er bekannt als Mitbegründer des Kubismus, der Erfindung der konstruierten Skulptur, der Collage und der vielfältigen Stile, die er mitentwickelte und erforschte.

Neben den Werken Picassos umfasst die Ausstellung ausgewählte Werke iranischer Künstler wie Bahram Dabiri, Bahman Mohasses, Jalil Ziapour, Mohsen Vaziri Moghaddam, Garnik Der-Hacopian, Hannibal Alkhas und Parvaneh Etemadi sowie internationaler Künstler wie Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger, František Kupka und Joan Miró.  

Das 1977 gegründete TMoCA verfügt über mehr als 4.000 Objekte, darunter iranische, europäische und amerikanische Gemälde, Drucke, Zeichnungen und Skulpturen von Weltrang aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Als größte Sammlung westlicher Kunst in der östlichen Welt umfasst sie Werke aus nahezu allen Kunstepochen und -strömungen.

Das Museum wurde vom iranischen Architekten Kamran Diba entworfen, der Elemente der traditionellen persischen Architektur verwendete. Das Gebäude selbst gilt als Beispiel zeitgenössischer Kunst im Stil eines unterirdischen Guggenheim-Museums. Der größte Teil des Museumsbereichs befindet sich unterirdisch und wird von einem kreisförmigen Gang begrenzt, der sich spiralförmig nach unten windet und von dem sich Galerien nach außen verzweigen. Im Museumsgarten befinden sich westliche Skulpturen von Künstlern wie Ernst, Giacometti, Magritte und Moore.

Die Ausstellung ist bis zum 20. April täglich (außer montags) im Teheraner Museum für Zeitgenössische Kunst geöffnet.