Shahabeddin Hosseinpur ist der Regisseur des von Hamid Samandarian übersetzten Stücks.
Farhad Aeish, Nura Hashemi, Sadaf Espahbodi und Kaveh Afaq sind die Hauptdarsteller des Stücks, das bis zum 19. Juni auf der Bühne bleiben wird.
Brechts „Das Leben des Galilei“ ist ein kraftvolles Stück, das sich mit dem Leben und den Kämpfen des berühmten Wissenschaftlers Galileo Galilei befasst. Das Stück untersucht Galileis bahnbrechende wissenschaftliche Entdeckungen, insbesondere seine Verteidigung der heliozentrischen Theorie, die die Sonne und nicht die Erde in den Mittelpunkt des Universums stellte.
Während Galileos Ideen mit den tief verwurzelten Überzeugungen der katholischen Kirche in Konflikt geraten, zeigt das Stück die Herausforderungen auf, denen er bei der Bewältigung der Schnittstellen von Wissenschaft, Religion und Politik gegenübersteht.
Im gesamten Stück wird Galileo als komplexer Charakter dargestellt, der hin- und hergerissen ist zwischen seiner Treue zur wissenschaftlichen Wahrheit und seinem Wunsch, Konflikte mit den mächtigen religiösen Autoritäten seiner Zeit zu vermeiden. Als er dem Druck der Kirche ausgesetzt ist, seine Ansichten zu widerrufen und sich den traditionellen Lehren der Kirche anzupassen, werden Galileis innere Kämpfe offengelegt.
Das Stück wirft wichtige Fragen zur Rolle der Wissenschaft in der Gesellschaft, zu den Folgen der Infragestellung etablierter Überzeugungen und zu den ethischen Dilemmata auf, die entstehen, wenn persönliche Überzeugungen mit institutioneller Macht kollidieren.
„Life of Galileo“ ist eine fesselnde Untersuchung der Spannung zwischen Fortschritt und Orthodoxie, Vernunft und Glaube sowie individuellem Gewissen und gesellschaftlichen Normen. Brechts Stück regt das Publikum zum Nachdenken über die anhaltende Relevanz dieser Themen in der heutigen Gesellschaft an und beleuchtet den anhaltenden Kampf um geistige Freiheit und das Streben nach Wissen angesichts institutionellen Widerstands. Durch Galileis Geschichte fordert das Stück die Zuschauer dazu auf, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, für Wahrheit und Entdeckung einzutreten, selbst angesichts gewaltiger Widerstände.
Bertolt Brecht war ein deutscher Dramatiker, Regisseur und Dichter, der für seinen innovativen Theateransatz bekannt war. Er gilt als einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit zeichnet sich oft durch den Einsatz epischer Theatertechniken aus, einschließlich der Distanzierungswirkung, die darauf abzielte, kritisches Denken und soziale Veränderungen beim Publikum zu provozieren. Brechts Stücke befassten sich häufig mit politischen und sozialen Themen und er war ein entschiedener Kritiker der kapitalistischen Gesellschaft, des Imperialismus und des Krieges. Zu seinen berühmtesten Werken gehören „Die Dreigroschenoper“, „Mutter Courage und ihre Kinder“ und „Der Kaukasische Kreidekreis“.
Brechts Einfluss auf die Theaterwelt ging über sein Schreiben hinaus, da er auch bedeutende Beiträge zur Entwicklung der Theatertheorie und -praxis leistete. Er glaubte, dass Theater ein Instrument sein sollte, um das Publikum zu erziehen und zu stärken und es zu ermutigen, kritisch über die Welt um es herum nachzudenken. Brechts Theorien betonten, wie wichtig es ist, das Publikum emotional von den Figuren auf der Bühne fernzuhalten, damit es sich aktiver auf die präsentierten Ideen einlassen kann. Seine Werke werden weiterhin auf der ganzen Welt studiert und aufgeführt und inspirieren Generationen von Künstlern und Publikum mit ihren kühnen sozialen Kommentaren und dem provokanten Geschichtenerzählen.